Le crayon de couleur reste un outil essentiel pour tout artiste, amateur ou professionnel. Voici cinq marques de référence, entre qualité, prix et usage.
En bref :
- Faber-Castell (Allemagne, 1761) reste une référence pour sa gamme Polychromos, très résistante à la lumière.
- Caran d’Ache (Suisse, 1915) mise sur le haut de gamme, avec les séries Luminance et Pablo.
- Prismacolor (États-Unis, 1938) séduit pour ses mélanges et dégradés fluides.
- Derwent (1832) et Staedtler (1835) complètent le classement avec innovation et précision.
- 1 Faber-Castell, la référence allemande
- 2 Caran d’Ache, le luxe suisse
- 3 Prismacolor, la fluidité américaine
- 4 Derwent, l’innovation britannique
- 5 Staedtler, la précision allemande
- 6 Un choix qui dépend aussi du support utilisé
- 7 Ne pas négliger la superposition des couches
- 8 Bien conserver ses œuvres dans le temps
- 9 Questions fréquentes
Faber-Castell, la référence allemande
Fondée en 1761, cette marque allemande reste synonyme de qualité durable. Sa gamme Polychromos est particulièrement prisée des professionnels pour sa résistance exceptionnelle à la lumière, garantissant que les œuvres ne s’estompent pas avec le temps. Ses boîtes en métal apportent une touche d’élégance, avec des tarifs allant de moyen à élevé.
Caran d’Ache, le luxe suisse
Cette entreprise suisse, fondée en 1915, propose des crayons haut de gamme comme les gammes Luminance et Pablo, réputées pour leur excellente résistance à la lumière et leurs couleurs vives. Un choix qui reflète un positionnement premium assumé.
Prismacolor, la fluidité américaine
Fondée en 1938 aux États-Unis, cette marque se distingue par sa mine souple, idéale pour les mélanges et les dégradés. La gamme Premier offre une large palette adaptée à un usage professionnel, à un tarif plus accessible que les marques européennes haut de gamme.
Derwent, l’innovation britannique
Cette marque britannique, fondée en 1832, propose des gammes variées : les Coloursoft, à la mine douce, et les Inktense, des crayons aquarelle qui se transforment en encre une fois mouillés, pour explorer de nouvelles techniques.
Staedtler, la précision allemande
Fondée en 1835, cette marque mise sur la précision et la durabilité, notamment avec sa gamme Ergosoft, appréciée pour sa prise en main ergonomique et ses couleurs vives.
Un choix qui dépend aussi du support utilisé
Au-delà de la marque elle-même, la qualité du papier utilisé influence considérablement le rendu final d’un dessin aux crayons de couleur : un papier trop lisse limite l’accroche du pigment, tandis qu’un grain trop prononcé peut au contraire user prématurément les mines les plus tendres. Associer un papier à grain moyen, spécifiquement conçu pour les techniques sèches, à des crayons de qualité reste souvent la combinaison la plus satisfaisante pour obtenir des couleurs vibrantes et bien fixées sur la durée.
Ne pas négliger la superposition des couches
La véritable richesse du crayon de couleur réside souvent dans la superposition patiente de plusieurs couches successives plutôt que dans l’application d’une seule teinte franche : cette technique de glacis, empruntée à la peinture, permet de créer des nuances et des profondeurs de couleur impossibles à obtenir en une seule passe. Maîtriser cette superposition demande de la patience, mais reste accessible à tout artiste débutant prêt à expérimenter progressivement avec différentes pressions et différentes teintes complémentaires.
Bien conserver ses œuvres dans le temps
Une fois le dessin terminé, quelques précautions simples permettent de préserver durablement son travail : éviter l’exposition directe au soleil, qui fait ternir les pigments les moins résistants à la lumière, et appliquer si besoin un fixatif adapté pour limiter les traces de doigts ou les frottements accidentels. Ces gestes simples, souvent négligés, prolongent considérablement la durée de vie d’une œuvre réalisée avec soin.
Questions fréquentes
Quelle marque choisir pour un usage professionnel exigeant ?
Faber-Castell (Polychromos) ou Caran d’Ache (Luminance) restent des références pour leur résistance à la lumière et leur qualité de pigmentation.
Quelle marque privilégier pour les mélanges et dégradés ?
Prismacolor, grâce à sa mine souple, reste particulièrement adaptée à ce type de technique.
Existe-t-il des crayons de couleur qui se transforment en aquarelle ?
Oui, la gamme Inktense de Derwent se transforme en encre une fois mouillée, une option intéressante pour varier les techniques.