L’art est une expression universelle. Les crayons de couleur sont des outils essentiels pour les artistes, qu’ils soient amateurs ou professionnels. Dans cet article, nous allons explorer les cinq marques de crayons couleur les plus renommées, en mettant l’accent sur leur qualité, leur prix et leur utilisation. Ce guide vous aidera à choisir le coffret crayons idéal pour vos besoins artistiques.
Le street art est bien plus qu’une simple forme de graffiti sur les murs de nos villes. Ce mouvement artistique s’est imposé au fil des années comme une forme d’expression majeure, capable de transformer l’espace public en une galerie d’art à ciel ouvert. Des rues de Paris aux quartiers de New York, en passant par les cités historiques et les villes modernes, les oeuvres des artistes de street art ont littéralement conquis le monde.
Dans le vaste univers de l’art, le choix de la toile est une étape cruciale qui peut déterminer la qualité et la durabilité de vos œuvres. En tant qu’artistes, nous sommes souvent confrontés à une myriade de choix : toile en lin ou toile en coton, châssis entoilé ou simple châssis. Cet article vous aidera à naviguer parmi ces options pour choisir la toile idéale pour votre prochain chef-d’œuvre.
La peinture acrylique est une technique artistique merveilleuse qui offre une grande liberté de création. Cependant, pour exploiter tout son potentiel, il est crucial de choisir des pinceaux pour acrylique de qualité. Que vous soyez un artiste débutant ou confirmé, le choix de vos pinceaux peut influencer considérablement le rendu de votre œuvre. Dans cet article, nous allons explorer les meilleurs pinceaux pour peinture acrylique disponibles sur le marché en 2025. Suivez-nous pour découvrir comment les pinceaux peuvent transformer votre art!
L’art numérique est une forme d’expression artistique qui fait grand bruit dans le monde contemporain. Grâce à l’évolution des techniques numériques, les artistes ont une nouvelle plateforme pour exprimer leur créativité. Que vous soyez un professionnel cherchant à diversifier ses compétences ou un amateur curieux, voici nos 10 conseils pour vous lancer dans l’art numérique.
En tant que fervent admirateur des arts, je suis fasciné par la manière dont les nouvelles technologies révolutionnent le monde de l’art. La création numérique a ouvert un champ infini de possibilités pour les artistes, leur permettant d’explorer de nouvelles formes d’expression et de repousser les limites de l’art traditionnel. Tout comme l’apparition de la peinture à l’huile a marqué un tournant dans l’histoire de l’art, l’art numérique est en train de redéfinir notre compréhension de l’art contemporain. (suite…)
Un jour, alors que je flânais dans les ruelles d’un vieux marché d’antiquités de Pékin, j’ai été fasciné par une vitrine qui exposait des œuvres d’art uniques. Ces œuvres, aux formes fluides et gracieuses, n’étaient pas de simples peintures, mais des lettres. C’est là que j’ai découvert l’art de la calligraphie, une forme d’expression artistique qui transcende les frontières de la langue et de la culture. Depuis ce jour, j’ai développé une passion pour la calligraphie, découvrant ses différentes formes à travers le monde, de la calligraphie chinoise à la calligraphie japonaise, en passant par la calligraphie arabe et la calligraphie latine. (suite…)
Dans un monde où la production de masse domine l’industrie de la mode, l’artisanat se distingue par son caractère unique et authentique. La création artisanale, portée par des créateurs passionnés, offre une alternative précieuse et écoresponsable aux consommateurs en quête de pièces originales et durables.
Il est incontestable que l’urbanisme moderne offre un terrain de jeu inépuisable pour l’expression artistique sous toutes ses formes. Pourtant, parmi les nombreuses disciplines qui s’exercent dans nos villes, une en particulier a su se tailler une place de choix dans nos espaces publics : le street art. Sa spécificité ? Utiliser la ville elle-même comme support d’expression, donnant naissance à des œuvres d’art à la fois uniques et éphémères. Parmi les variantes de cet art urbain, le graffiti se distingue par sa dimension à la fois contestataire et artistique. (suite…)
Ah, Paris ! Ville de lumière, de culture et d’art. En flânant dans les rues de la capitale, on ne peut manquer d’être ébloui par la richesse artistique qui s’offre à nos yeux. C’est ici, dans cette ville aux mille et une merveilles, que l’art prend vie sous toutes ses formes, et notamment celle de la sculpture sur glace. Éphémère et fascinant, cet art a su se frayer un chemin parmi les disciplines artistiques les plus prisées, offrant à la vue des spectateurs des œuvres uniques, des chefs-d’œuvre de précision et de beauté. Aujourd’hui, je vous invite à un voyage à travers cet art subtil et éphémère, qui ne cesse de nous émerveiller. (suite…)
Il est rare, en tant qu’amateur d’art, de pouvoir entrer dans une galerie ou un musée et de ne pas être émerveillé par les œuvres d’art suspendues aux murs ou posées sur des socles. Mais quel est le secret de ces œuvres qui nous laissent tous sans voix et qui parviennent à transcender le temps et l’espace ? Pour y répondre, plongeons-nous dans l’univers coloré et en mouvement de l’art cinétique. Un parcours à travers l’art qui bouge, qui respire et qui vit. (suite…)
Depuis des millénaires, le tatouage a toujours eu une place spéciale dans notre société. En tant que forme d’expression artistique, il a traversé les âges, évoluant en même temps que les cultures et les civilisations. Le tatouage n’est pas seulement une décoration corporelle, c’est un moyen d’expression personnelle profondément ancré dans l’histoire de l’humanité.
Ce n’est pas seulement une pratique moderne, c’est un art que nos ancêtres ont développé pour marquer leur corps de motifs symboliques. Au fil des années, cette pratique est devenue de plus en plus populaire et acceptée dans le monde entier. (suite…)
Asseyez-vous confortablement, car aujourd’hui, nous allons plonger dans le monde fascinant de l’art conceptuel. Vous vous demandez peut-être : qu’est-ce que l’art conceptuel ? Comment a-t-il évolué au fil du temps ? Qui sont les artistes majeurs de ce mouvement ? Et comment comprendre une œuvre d’art conceptuel ? Pas de panique, je suis là pour démystifier tout cela. Alors, accrochez-vous bien, nous partons pour un voyage dans le monde de l’art du XXe siècle. (suite…)
Si on part à la découverte du monde de l’art, on se trouve rapidement immergé dans un univers riche et diversifié. Parmi les différentes expressions artistiques existantes, la mosaïque, cet art millénaire d’assemblage de morceaux de verre, de pierres ou de marbre, émerveille par son éternelle beauté et son incroyable richesse. Mais quels sont les secrets de cet art ? Comment a-t-il évolué au fil des siècles ? C’est ce que nous allons découvrir ensemble. (suite…)
Votre regard a sûrement déjà été attiré par une œuvre d’art sur un pan de mur, un tableau impressionnant dans un musée ou une image en ligne. Vous vous êtes peut-être demandé comment l’artiste a réussi à assembler les différentes pièces pour créer une scène harmonieuse. Si c’est le cas, alors vous avez fait connaissance avec l’art du collage. Intrigué ? Accrochez-vous, car je vous emmène dans le monde fascinant du collage, une technique artistique qui ne cesse d’évoluer. (suite…)
En ce doux matin du 28 juin 2023, laissez-moi vous transporter dans un univers où la lumière rencontre le verre pour donner naissance à une magnifique symphonie de couleurs. J’évoque bien sûr l’art du vitrail, cette technique millénaire qui continue de fasciner et d’inspirer. A l’aube de ce nouveau siècle, cette forme d’art demeure toujours actuelle et pertinente. Plongeons ensemble dans ce monde fascinant et coloré. (suite…)
Avant de plonger dans le monde coloré et vibrant de l’art urbain, faisons un retour en arrière. En effet, pour apprécier pleinement ce mouvement artistique, il est essentiel de comprendre son histoire. Le street art, également connu sous le nom d’urban art, est né à New York dans les années 70. Il trouve ses origines dans le graffiti, une forme d’expression artistique qui a commencé à apparaître sur les murs des villes dans les années 60. (suite…)
Quand j’observe une toile vierge, je vois un potentiel infini. Un espace prêt à être transformé par des couleurs, des formes et des idées. Mais qu’arriverait-il si cette toile était en réalité une peau ? Un corps humain ? C’est précisément la question que se posent les artistes du body painting. Leur art corporel transforme le corps en une œuvre d’art vivante et vibrante. Entrez avec moi dans cet univers où maquillage, peinture corporelle et créativité s’unissent pour donner vie à des chef d’œuvre éphémères.
Quand on parle de peinture corporelle ou body painting, on ne peut ignorer ses racines profondes. En effet, cet art du corps trouve son origine dans des traditions ancestrales.
Peindre son corps est une pratique qui remonte à la préhistoire. Les premiers hommes utilisaient des pigments naturels pour décorer leur peau lors de rituels ou de cérémonies. Au fil des siècles, cette pratique a évolué et s’est diversifiée, prenant des formes différentes selon les cultures et les époques. Des tribus africaines aux guerriers celtes, en passant par les indiens d’Amérique, le body painting a toujours été un moyen d’expression artistique, de communication et de représentation symbolique.
Aujourd’hui, la peinture corporelle est devenue une forme d’art contemporaine, un moyen d’expression qui détourne le corps humain pour en faire une toile vivante. Les artistes du body painting utilisent des peintures spécifiques, souvent à base d’eau ou de peinture acrylique, pour réaliser leurs œuvres éphémères.
Depuis une vingtaine d’années, le body painting a connu un nouvel essor. Il est désormais présent dans de nombreux domaines, de la mode à la publicité, en passant par le spectacle vivant.
Dans le monde de la mode et de la beauté, le body painting est souvent utilisé pour créer des effets visuels surprenants. Les maquilleurs professionnels utilisent cette technique pour réaliser des maquillages artistiques sur les modèles, que ce soit pour les défilés de mode, les shootings photo ou les publicités personnalisées. On peut également retrouver le body painting dans l’industrie du cinéma, où il sert à créer des personnages fantastiques ou des effets spéciaux.
Dans le monde de la publicité, le body painting est un excellent moyen de capter l’attention du public. Les publicitaires utilisent cette technique pour créer des publicités originales et mémorables. En peignant directement sur le corps des modèles, ils peuvent créer des illusions d’optique, jouer avec les formes et les couleurs, et donner vie à des concepts créatifs.
Chaque année, des festivals dédiés au body painting sont organisés partout dans le monde, rassemblant des artistes, des amateurs et des curieux. Ces événements sont l’occasion de célébrer cet art du corps et de découvrir des œuvres étonnantes.
Ces festivals sont aussi l’occasion pour les artistes de se rencontrer, d’échanger et de partager leur passion. Ils peuvent y présenter leurs créations, participer à des compétitions et assister à des démonstrations. Ces événements sont une véritable vitrine pour le body painting, un lieu où cet art peut être apprécié dans toute sa diversité et sa créativité.
Le body painting nous rappelle que le corps humain est une toile en soi, un espace d’expression et de création artistique. En transformant le corps en œuvre d’art, les artistes nous invitent à redécouvrir la beauté et la complexité de notre propre enveloppe corporelle.
Que ce soit en noir et blanc ou en couleurs, en peinture acrylique ou en maquillage, chaque œuvre de body painting est unique. Elle reflète la vision de l’artiste, mais aussi la personnalité et le corps de la personne peinte. Il s’agit d’un art intimement lié à la personne qui le porte, un art qui vit et respire avec elle.
En conclusion, le body painting est un art qui ne cesse de se réinventer. Que ce soit dans sa forme ancestrale ou dans ses applications contemporaines, il continue à fasciner et à émerveiller. En transformant le corps en toile, les artistes nous invitent à voir la beauté sous un nouveau jour. Et qui sait ? Peut-être que la prochaine fois que vous regarderez votre reflet dans le miroir, vous verrez une toile vierge, prête à être transformée en œuvre d’art.
En tant qu’observateur passionné du monde de l’art, je suis toujours intrigué par la manière dont l’art reflète la société à une époque donnée. J’ai trouvé que c’est particulièrement vrai pour le pop art, une forme d’art qui a émergé dans les années 1950 et 1960 en réponse à la consommation de masse et à la culture populaire de l’époque. Des artistes comme Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Duane Hanson et d’autres ont utilisé des objets de consommation et des images de la culture de masse pour créer des œuvres d’art qui font réfléchir sur la société de consommation. (suite…)
L’art ne se limite pas seulement aux tableaux accrochés aux murs d’un musée. Il peut également s’agir de performances, d’installations interactives ou même d’interventions dans la nature. Au cours des dernières années, l’art de l’installation a pris une place prépondérante dans le monde artistique. Aujourd’hui, je vais vous plonger dans cet univers fascinant et vous montrer comment les artistes créent un environnement artistique à travers leurs œuvres. (suite…)
De tout temps, l’art a été un moyen pour les hommes de s’exprimer, de laisser une trace de leur existence et de leur pensée. De la peinture rupestre à l’art contemporain, l’art est une fenêtre ouverte sur le monde, sur l’histoire et sur la culture d’un peuple. Parmi les nombreuses expressions artistiques, une a retenu mon attention, par sa simplicité et son authenticité : l’art naïf. Un genre qui, à travers ses couleurs vives et son trait simple, offre une vision candide et touchante du monde. (suite…)
Lorsque vous vous promenez dans un musée d’art contemporain aujourd’hui, il se peut que vous rencontriez des artistes vidéastes projetant leurs œuvres sur les murs, créant ainsi un environnement immersif qui permet au public d’interagir avec l’art d’une manière totalement nouvelle. L’art vidéo est une révolution dans le monde de l’art, un univers en constante évolution qui défie nos conceptions traditionnelles de ce que l’art peut être. Dans cet article, nous allons plonger dans l’histoire de l’art vidéo, découvrir ses artistes les plus influents et examiner l’impact de ce medium sur la façon dont nous comprenons l’art aujourd’hui. (suite…)
Lorsque je pense à l’Art Déco, je suis immédiatement transporté dans le monde sophistiqué des années 1920 et 1930, où une explosion de créativité et d’innovation a bouleversé l’art et le design. Cette période a été marquée par des formes audacieuses, des lignes épurées et un amour pour les matériaux luxueux. Les artistes et designers de l’époque ont littéralement redéfini la façon dont nous percevons et apprécions l’art. (suite…)
Aujourd’hui, j’aimerais vous emmener dans un voyage au cœur de l’art de la performance, où l’artiste devient l’œuvre même. Un univers où le corps évolue au gré des performances, où des artistes comme Marina Abramovic ont su révolutionner le champ artistique. En route pour une exploration de l’art en action. (suite…)
En tant qu’amoureux de l’art, je suis fasciné par l’évolution constante du monde artistique, notamment par l’art contemporain. Ce dernier offre un panorama complexe et varié, oscillant entre provocation et réflexion. Puisant dans l’histoire de l’art tout en brisant ses codes, l’art contemporain est un espace de liberté et d’expression sans pareil pour les artistes. Loin d’être anodin, il est aussi le reflet de notre société, de ses mutations et de ses questionnements. (suite…)
Bonjour à tous, aujourd’hui je vous invite à un voyage artistique unique. Oubliez les règles, les conventions, les codes, nous allons explorer un univers où l’imaginaire, l’émotion et l’instinct règnent : l’art brut. (suite…)
En tant qu’amateur d’art, j’ai toujours été fasciné par l’abstraction, cette forme d’expression artistique qui a révolutionné l’art du XXe siècle. Contrairement à l’art figuratif qui se soucie de représenter le monde tel qu’il est, l’art abstrait libère l’artiste de toute contrainte de réalisme. Il offre l’opportunité d’explorer de nouvelles formes et couleurs, de donner vie à des idées et des sentiments, de pousser les limites de l’expression artistique. (suite…)
Nous sommes le 28 juin 2023 et en tant que fervent amateur d’art, je me suis un jour posé cette question : Qu’est-ce qui rend l’art minimaliste si fascinant? Est-ce son esthétique sobre, son absence d’ornementation, son dépouillement? Ou serait-ce ce vieux dicton minimaliste qui dit que « moins, c’est plus » qui résonne si bien avec notre époque de surcharge sensorielle ? C’est ce que nous allons découvrir ensemble dans cet article. (suite…)
Quand on parle de l’art du XXe siècle, un mouvement artistique particulier vient rapidement à l’esprit : le cubisme. Révolutionnant les codes de la peinture, il a marqué un tournant dans l’art moderne. De Pablo Picasso à Georges Braque, en passant par Robert Delaunay ou Paul Cézanne, de nombreux artistes ont contribué à cette vague d’innovation. Aujourd’hui, je vous invite à plonger dans l’univers du cubisme, de ses racines à Paris à ses répercussions dans le monde entier.
Au seuil du XXe siècle, le monde de l’art connaît une transformation radicale.
C’est à Paris, ce bastion de la création artistique, que Georges Braque et Pablo Picasso inaugurent le cubisme, une révolution esthétique qui va bouleverser les canons de la peinture.
Cette nouvelle approche de l’art rompt délibérément avec les conventions traditionnelles en manipulant les perspectives et en fragmentant les formes.
Le cubisme, loin de se réduire à une simple technique de peinture, incarne une nouvelle façon de percevoir et de représenter le monde, reflétant l’évolution des pensées de l’époque.
Picasso et Braque, influencés par les avancées de la science et les débats intellectuels de leur temps, s’inspirent de la complexité de la réalité environnante.
Une anecdote illustre bien la naissance de cette tendance : lorsqu’ils travaillaient ensemble dans le Bateau-Lavoir, un atelier d’artistes à Montmartre, Picasso aurait montré à Braque sa fameuse toile Les Demoiselles d’Avignon (1907), qui rompait déjà avec la perspective linéaire.
Inspiré par cette audace, Braque commence à appliquer des techniques similaires, résultant en des œuvres comme Le Viaduc à L’Estaque (1908), où les objets sont décomposés en formes géométriques.
Ces premières œuvres cubistes invitent le spectateur à une réflexion profonde sur la perception visuelle, défiant l’œil à reconsidérer la manière dont il voit et comprend le monde qui l’entoure.
Le cubisme, ce mouvement révolutionnaire en art, se distingue par deux phases principales : le cubisme analytique et le cubisme synthétique.
Dans la première phase, le cubisme analytique, initié par Pablo Picasso et Georges Braque, se caractérise par la déconstruction des objets en formes géométriques. Les couleurs sont souvent restreintes à des nuances de gris et de brun, accentuant l’analyse rigoureuse des formes et structures. Un tableau emblématique de cette période est « Le Viaduc à L’Estaque » de Braque (1908), où l’artiste fragmente la réalité en blocs cubiques, brouillant la distinction entre la forme réelle et sa représentation sur la toile. Cette œuvre illustre parfaitement la tentative de disséquer visuellement et de recomposer la complexité des formes observées.
Quant à « Les Demoiselles d’Avignon » (1907) de Picasso, souvent citée comme le prélude au cubisme, elle montre déjà cette fragmentation radicale du formulaire et une exploration audacieuse des perspectives multiples dans une même œuvre, anticipant les développements futurs du cubisme analytique.
Le cubisme synthétique, développé ultérieurement, marque une évolution notable. Cette phase voit les artistes intégrer des fragments de matériaux réels dans leurs toiles, unissant peinture et sculpture dans un unique médium artistique. « La Guitare » (1912) de Picasso illustre cette technique. Ici, Picasso utilise du papier collé et d’autres matériaux pour créer un effet de relief et de texture, enrichissant visuellement l’œuvre tout en maintenant une simplification stylistique. Cet ajout de matériaux divers introduit une nouvelle dimension de réalité, faisant du tableau une exploration plus libre et colorée des formes.
Ces développements, de l’analyse poussée des formes à l’intégration de matériaux hétérogènes, reflètent la profonde évolution du cubisme et son impact durable sur la conception moderne de l’art.
Pablo Picasso et Georges Braque sont certes les pionniers du cubisme, mais d’autres figures ont aussi joué des rôles cruciaux dans le développement et l’expansion de ce mouvement artistique. Des artistes comme Robert Delaunay, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Duchamp Villon, et Guillaume Apollinaire ont chacun apporté une contribution unique qui a enrichi et diversifié le cubisme.
Robert Delaunay est célèbre pour sa théorie du « Simultanéisme », qui explore la dynamique des couleurs et leur interaction. Ses œuvres telles que la série des « Fenêtres simultanées » (1912) montrent comment il applique les principes cubistes à la lumière et à la couleur, créant une forme vibrante et rythmique de cubisme qui contraste avec l’approche plus monochromatique de ses contemporains.
Albert Gleizes, avec Jean Metzinger, a co-écrit « Du Cubisme » (1912), le premier traité majeur sur cette nouvelle forme d’art. Gleizes, dans des œuvres comme « La Femme aux Phlox » (1910), démontre comment le cubisme peut encapsuler et exprimer la complexité du monde moderne, non seulement par la forme mais aussi par un contenu riche et symbolique.
Jean Metzinger, pour sa part, a été essentiel dans l’articulation théorique du cubisme. Ses tableaux, comme « Le goûter » (1911), illustrent son intérêt pour la nuance et la texture, en plus de la forme géométrique, enrichissant ainsi la portée du cubisme en intégrant des éléments de la vie quotidienne et en rendant l’abstraction accessible.
Duchamp Villon, frère de l’artiste Marcel Duchamp, a apporté une dimension sculpturale au cubisme. Ses sculptures, comme « Cheval Majeur » (1914), utilisent le langage cubiste pour décomposer et reconstruire les formes dans l’espace, offrant une perspective tridimensionnelle sur des concepts cubistes.
Guillaume Apollinaire, bien que mieux connu en tant que poète, a joué un rôle crucial en tant que critique et théoricien du cubisme. Son soutien a aidé à légitimer et à promouvoir le mouvement, et ses textes comme « Les Peintres cubistes » (1913) ont offert des interprétations philosophiques profondes qui ont lié le cubisme aux idées contemporaines de la modernité.
Chacun de ces artistes a donc contribué à façonner le cubisme non seulement en tant que style de peinture, mais aussi en tant que mouvement intellectuel et culturel qui a remis en question et réinventé la perception artistique au début du XXe siècle.
Le cubisme a profondément marqué l’histoire de l’art, laissant une empreinte qui transcende les frontières de la France et les époques, se ressentant même dans le XXIe siècle. Cette influence perdure dans les œuvres de nombreux artistes contemporains qui puisent dans les techniques et concepts développés par les cubistes.
Les musées du monde entier, tels que le Musée Picasso à Paris et le Centre Pompidou, démontrent l’importance de ce mouvement en consacrant une grande partie de leurs collections à des œuvres cubistes, témoignages de cette révolution artistique.
Parmi les artistes contemporains influencés par le cubisme, David Hockney, par exemple, réinterprète les principes cubistes de fragmentation et de perspectives multiples. Dans ses séries de paysages, Hockney explore comment les multiples vues peuvent être combinées pour créer une impression de profondeur et d’espace, une technique directement inspirée par le cubisme. Comme l’historien de l’art Jonathan Fineberg souligne, « Hockney réinvente le cubisme pour le numérique, en utilisant la technologie pour fragmenter le monde visuel de façon encore plus dynamique que ne le faisaient Picasso ou Braque ».
Julie Mehretu, une autre artiste influencée par le cubisme, utilise des couches de formes géométriques et des cartographies urbaines pour représenter des espaces sociaux et politiques complexes. Selon le critique d’art Roberta Smith, « Mehretu réinvestit le cubisme d’une dimension socio-politique, explorant comment des fragments d’architecture et d’urbanisme peuvent représenter des récits historiques et contemporains ».
En conclusion, le cubisme, bien plus qu’une simple tendance, a été un tournant majeur dans l’évolution de l’art moderne. En brisant les codes de la peinture traditionnelle, Picasso, Braque, et leurs contemporains ont non seulement ouvert la voie à de nouvelles formes d’expression et de représentation mais continuent d’inspirer les artistes et d’enrichir notre perception du monde. Le cubisme, né à Paris au début du XXe siècle, demeure une révolution et une influence majeure dans l’art contemporain.
En tant que passionné d’art contemporain, je suis toujours à la recherche de nouvelles formes d’expression artistique qui bousculent les conventions et repoussent les limites du possible. L’art du Land art est l’une de ces formes d’art qui, tout en étant ancrée dans l’histoire de l’art, offre une approche unique et fascinante de l’interaction entre l’artiste et son environnement. Aujourd’hui, je vous emmène à la découverte de cet art qui fait de la nature son terrain d’expression. (suite…)
Vous cherchez une décoration originale pour votre intérieur ? Et si vous optiez pour l’affiche d’art ? Du salon à la chambre, en passant par le couloir et la salle de bains, laissez aller votre créativité pour décorer les murs de votre maison avec un poster. Que vous aimiez la photographie, le cinéma, les paysages ou les illustrations, il en existe pour tous les goûts. Faciles à personnaliser, les affiches d’art sont également douces pour le budget. Petit tour d’horizon de cette décoration murale originale.
Nous avons tous un grenier, une cave ou un endroit où l’on stocke de vieilles affaires sans forcément y prêter plus d’attention. Pourtant, certains objets ont tendance à prendre de la valeur sans qu’on s’en rende compte.
Lorsque le commissaire-priseur abat son marteau et indique qu’un bien est « adjugé », mieux vaut connaître les termes propres à cet univers bien particulier. C’est la clé pour ne pas se tromper, et faire de bonnes affaires.
Dans le domaine artistique, on passe moins de temps dans les entretiens en bureau et plus de temps sur la scène que ce soit pour la danse, la chanson ou bien pour devenir acteur. Mais il est vrai que passer un premier casting n’est jamais quelque chose de facile ! Même quand on est habitué à courir un casting sur l’autre, ce n’est jamais aussi facile, surtout quand on espère obtenir le rôle de sa vie ou le contrat qui pourrait bien vous conduire jusqu’aux sommets. (suite…)
Aujourd’hui, je voudrais vous faire part d’une petite expérience d’achat que j’ai fait, mais surtout vous parler d’une artiste peintre dont j’adore les œuvres : Bea Mayle. Pas trop de blabla pour commencer, je pense que le mieux est d’entrer dans le vif du sujet tout de suite. (suite…)
L’art vous passionne et vous souhaitez intégrer une école d’art ? Sachez que cela peut se faire. Sauf que, pour recevoir votre ticket d’entrée, il sera nécessaire de se constituer un book ou encore un dossier artistique qui contiendra vos principales œuvres. L’objectif ici c’est de montrer sa singularité et séduire les membres du jury de l’école en question. (suite…)
La peinture est un moyen efficace pour s’amuser, décompresser tout en laissant libre cours à son imagination et sa créativité. Dans cette forme d’art, il ne faut pas toujours avoir le don de Rembrandt ou de Pollock. Il vous suffit de puiser au fond de vous pour faire sortir votre facette créative. (suite…)
La critique d’art est un processus qui nécessite beaucoup d’observation, de réflexion et d’analyse. Oui, vous avez raison les goûts sont vraiment relatifs lorsqu’on parle d’art. Mais n’empêche, il y a quelques caractéristiques qui doivent être évaluées pour mesurer la capacité d’un artiste à la transmission d’un message. (suite…)
Vous avez envie d’exposer vos œuvres ou ceux d’une autre personne ? Félicitation, c’est vraiment un grand pas. Mais sachez que l’organisation d’une exposition d’art ne s’improvise pas. Vous devez être organisé au préalable pour que tout se passe comme vous le souhaitez. Bien sûr, cela n’a rien d’inquiétant, car tout au long des étapes à suivre vous allez sûrement trouver beaucoup de plaisir. Surtout, si vous êtes passionné d’art. Pour que tout ce déroule à merveille, je vous ai listé les tâches à faire avant le jour J. (suite…)
Votre première batterie sera votre premier bijou. C’est l’excitation, c’est l’extase. Vous attendez ce moment depuis bien longtemps et enfin ! Vous êtes sur le point de vous procurer votre toute première batterie. Je tiens quand même à préciser une chose dès maintenant. Si vous ne savez pas encore si ce genre de pratique va vous plaire, mieux vaut faire en sorte d’emprunter dans les premiers temps, pour un mois par exemple. Cela vous évitera d’investir dans du matériel dont vous ne vous servirez même pas à la fin. Dans tous les cas, si vous avez décidé de vous acheter une batterie, sachez que ce n’est pas comme acheter du pain. Il y a toujours différents points à prendre en compte et c’est ce que je vous propose justement de voir aujourd’hui dans les quelques lignes de cet article. Que faire pour réussir votre achat ? (suite…)
Vous devez choisir votre première guitare et franchement vous vous sentez un peu perdu ? C’est assez normal je dirais, surtout que nous disposons aujourd’hui d’un certain nombre de modèles que nous pouvons sélectionner en fonction de nos besoins. Aujourd’hui, je me dévoue pour vous aider. Je vais vous filer quelques conseils pour bien choisir votre première guitare. Tout le monde est passé par là, ne vous en faites pas, vous allez vous en sortir. (suite…)
C’est fou à quel point en un rien de temps le phénomène de la photographie a évolué, et cela partout dans le monde. C’est un peu la faute des constructeurs je trouve, certains pensent que puisqu’ils ont un appareil photo professionnel ou semi-professionnel en main, ils peuvent s’autoproclamer photographe. D’autres se paient plusieurs années d’études et de sacrifices avant de pouvoir prétendre à ce titre alors, comment ils osent ? Pour vous dire en quelques lignes ce qu’il faut pour être un photographe, mais un VRAI, pas ces photographes de pacotilles qui se contentent d’appuyer sur un bouton, voici par quoi vous devez passer, ce que vous devez savoir. (suite…)
Vous avez enfin décidé de vous mettre à la guitare basse maintenant que vous connaissez les bases de la guitare. Enfin, c’est le commencement d’un apprentissage que vous attendiez depuis toujours. Mais il y a une chose qui manque dans le tableau. Évidemment, la guitare basse. Vous devez ainsi vous acheter votre première guitare, mais comment faire, par où commencer ? Neuf ou d’occasion ? Autant de questions que vous vous posez sans doute. Allez, je ne vais pas faire ma méchante aujourd’hui, je vous propose ces quelques conseils pour réussir votre achat. (suite…)
Si vous comptez vous investir dans la photographie, l’appareil photo deviendra votre meilleur ami pour les années qui vous restent à vivre. En effet quand on goutte à cette passion, rien n’y fait, on n’en démord plus. Aussi, bien choisir votre appareil photo devient indispensable, surtout si vous souhaitez vous lancer dans la photographie professionnelle. Pour vous donner un coup de pouce, j’ai décidé de réunir dans cet article quelques conseils pour choisir au mieux votre appareil photo en fonction de vos besoins. (suite…)
Photographier un animal n’a rien de facile. On effet, on peut s’imaginer que les jolis clichés que l’on voit partout sur internet se sont fait facilement, mais ce n’est réellement pas le cas. En effet, déjà qu’on ne peut pas demander à un animal de prendre telle ou telle pause, il peut aussi prendre peur avec les appareils. Aujourd’hui, je vous propose donc quelques astuces pour vous aider à prendre votre chat en photo. Je sais, devenir photographe animalier demande du temps, raison de plus pour s’y mettre.
Vous en avez un peu marre de la couleur de votre maison dans l’ensemble, il suffit parfois de peindre le plafond et vous aurez une tout autre perception de votre logement. Aujourd’hui, je vous propose donc de voir avec moi quelques trucs pour peindre votre plafond avec style. Bien évidemment, il faudra faire des choix en fonction de la déco existante et peindre correctement votre plafond pour réussir cette tâche.
L’art urbain ou street art existe depuis les années 1960. C’est un mouvement artistique contemporain. Il rassemble plusieurs style d’art de rue comme le graffiti, la réclame, le pochoir, la mosaïque, le sticker, l’affichage ou encore les installations dans la rue ou dans des endroits publics.
Ça y est, vous avez enfin décidé de vous lancer dans l’apprentissage de la danse classique, depuis le temps que vous en rêviez. Vous avez donc passé le cap et souhaitez ainsi apprendre au plus vite à devenir une bonne danseuse. Vous avez 5 minutes à tuer ? Je dédie cet article à quelques conseils pour vous aider à progresser le plus rapidement possible. Gardez en tête qu’il faut beaucoup travailler et beaucoup pratiquer pour réussir à apprendre la danse classique.
La sculpture est selon moi un art qui reste accessible à tout le monde et qui plus est, peut se faire sans gros investissement au début. Vous débutez dans le domaine ? Il faut connaître certaines choses avant de pouvoir vous adonner pleinement à cette activité et je vous propose justement aujourd’hui de voir avec moi ce qu’il en est. En effet, j’ai dédié cet article à tout ce qu’il faut savoir pour pouvoir sculpter avec plaisir.
Au même titre que le tutu, le justaucorps est la tenue incontournable pour la pratique de la danse, et en particulier de la danse classique. Son achat mérite, de ce fait, une attention particulière pour choisir soigneusement la taille, la matière et même la finition. Pour un confort optimal de votre justaucorps de danse classique, retrouvez ci-dessous tous les conseils que vous aurez besoin pour bien choisir cet élément primordial.
Prendre une belle photo, ce n’est pas à la portée de tout le monde, même quand il s’agit de professionnels. En effet, ces derniers ont des clichés ratés même si ce sont des pros. En effet, je parie qu’à chaque fois que vous saisissez votre appareil, vous ne vous posez pas toujours des questions, vous saisissez l’instant, le cliché, et appuyez sur le déclencheur sans penser à ce que cela pourrait sortir. Bien que ce soit une assez bonne idée dans le fond, il serait quand même mieux de vous réfléchir à certains points avant le moment fatidique. (suite…)
Pour réussir une belle sculpture en terre, il existe différentes techniques. Aujourd’hui, je souhaite ainsi vous parler de l’évidemment. Cette action n’est en aucun cas obligatoire quand il s’agit de sculpture, mais je pense quand même que c’est plus sage d’évider une sculpture avant de mettre votre chef-d’œuvre dans un four, et cela pour de nombreuses raisons. Je vous propose donc aujourd’hui quelques astuces pour réussir avec brio cette étape.
Tout le monde peut faire son propre nail art, il suffit de connaître les bases et d’être un peu artiste si vous voulez absolument faire des dessins. Ainsi, si vous aussi vous voulez avoir de beaux ongles, j’ai décidé de faire cet article pour vous. En effet, maîtriser quelques bases est indispensable pour réussir son nail art et j’ai donc décidé de vous livrer quelques secrets aujourd’hui.
Le modélisme est une dimension de l’art très peu connue. Pourtant, beaucoup d’artistes sont passionnés par ces maquettes souvent originales et impressionnantes. J’ai donc décidé de mettre le cap sur l’univers modéliste pour vous faire découvrir l’une des facettes de l’art ! (suite…)
L’art peut être abstrait ou figuratif. Chaque artiste produit une œuvre d’art selon sa personnalité, son tempérament, son style, mais également en fonction de son histoire. Les choix artistiques donnent un résultat souvent incroyable, d’une beauté rare, c’est-à-dire de véritables œuvres d’exception. Passionnée par l’art, j’ai choisi aujourd’hui de faire un zoom sur ces œuvres autant mythiques que magiques… (suite…)
Vous avez envie d’imaginer, de créer, de construire, une œuvre originale ? Mais votre imagination est bloquée à cause d’une chose : vous ne savez pas comment trouver une idée unique et atypique ? Pas de panique ! Je vous donne quelques pistes pour faire une œuvre originale. (suite…)
Occupez dans votre carrière professionnelle ou à faire je ne sais trop quoi, vous avez aujourd’hui envie de vous rattraper un peu en matière de cinéma. Vous ne pouviez pas tomber sur meilleur article. En effet, aujourd’hui, je vous propose une petite liste des 6 meilleurs films de 2015 que je vous conseille de voir et de revoir sans modération. Bien évidemment, cette liste est exhaustive, nous pouvons avoir nos préférences en la matière, aussi j’ai pris la peine de faire un petit mélange des genres pour satisfaire tout le monde. (suite…)
Quand vous commencez dans la sculpture, la terre reste encore la meilleure option pour apprendre et vous améliorer dans la pratique. En effet, la consistance de la terre vous permettra à plusieurs niveaux de façonner votre sculpture comme vous le voulez. Aussi, j’ai décidé aujourd’hui de m’épancher un peu sur le sujet et de vous propose aujourd’hui d’en parler un peu plus. Que faut-il savoir sur la consistance de la terre quand vous faites de la sculpture. (suite…)
Si je devais vous donner un conseil quand vous apprenez à faire de la sculpture, c’est de prendre plaisir avec cette pratique. En effet, la sculpture est avant toute chose une passion, un divertissement qui vous sort de vos soucis quotidiens et qui vous permet de vous évader un peu, de vous exprimer. Mais commencer par les matières difficiles à travailler ne vous aidera pas à apprécier pleinement les avantages de ce genre de pratique. Aussi, je vous propose aujourd’hui quelques bonnes raisons de commencer à sculpter avec de la terre. (suite…)
L’art n’est pas un domaine qui vous attire, je pense que vous avez bien tort, car vous passez près de quelque chose de bien intéressant. Évidemment, personne ne peut vous contraindre dans vos préférences, mais je pense qu’il y a quand même de bonnes raisons qui devraient vous pousser à aller vers cette voie. Aussi, je vous propose aujourd’hui quelques bonnes raisons de vous intéresser à l’art, sous toutes ses formes, évidemment. Quelques réponses qui pourraient bien vous captiver. (suite…)
Faire des photos a le vent en poupe ces derniers temps. Avec ces appareils photos professionnels ou semi-professionnels qui deviennent de plus en plus accessibles à monsieur tout le monde, pourquoi se priver du plaisir de prendre des photos quand vous le voulez ? Vous ne vous êtes jamais intéressé à cet art ? Je vous propose aujourd’hui quelques bonnes raisons d’apprécier ces moments où vous vous plongez dans un monde à part pour composer vos meilleurs clichés. (suite…)